一元复始，万象更新。人们怀抱期待和展望踏入新年，为自己定下新一年的小目标。而叶志华已经为实现新年第一个目标奔走在路上，下个月，他将作为中国艺术家的代表，参加法国大皇宫对比沙龙展。

叶志华，活跃在世界艺术舞台的中国画家。他的画展遍及英美、法国、比利时等各大世界级的艺术展厅。他的作品在全世界中国驻外使馆展出，也曾被当做国礼赠送给法国前总统萨科齐。尽管多次受邀参加国外的画展，这次参展的意义对叶志华来说还是非比寻常。

今天的叶志华走遍全球，和全世界顶级艺术家切磋交流，吸取养分。而他的灵感发源，来自一种中国古老的传统艺术。

1965年，叶志华出生在广东省郁南县的一个小镇。生活在上世纪六七十年代的儿童，不像现在的孩子那样拥有种类繁多的玩具，连环画是数不多的快乐源泉，正是这些连环画为叶志华打开新世界的大门。连环画自宋朝印刷术普及后就开始流行，在上世纪五六十年代达到艺术的巅峰。栩栩如生的图案,引人入胜的故事,赢得孩子们的喜爱，许多孩子因摹绘它而对绘画产生兴趣。叶志华最早的美术启蒙也是如此，然而从涂鸦到拿起画笔，还需要更多的契机。

一个孩子就这样迷失在莫高窟的线条里，从此叶志华就执着地探索这水墨晕染的世界。一开始，叶志华希望用自己的国画作品参与这次的法国大皇宫对比艺术沙龙。然而传统的国画并不在策展的范围之内。

叶志华把自己一张国画重新创作为油画。国画和油画的笔法，叶志华都运用自如，这份功底得益于大学时期的专业训练。然而这段求学经历却使他成为很多人眼中的叛逆少年。 

作为家中的长子，叶志华肩负着父母的殷切期望，考个好大学，找份稳定工作，改善整个家庭的经济状况，是父母对叶志华的人生规划。然而高考来临，叶志华却悄悄报考了美术学院。

直到获得广东美术学院的录取通知，父母才知道叶志华已经选择另一条人生道路。父母决定尊重儿子的心愿，然而学习美术所需的学费和画具都十分昂贵，叶家无力承担。

学习美术专业的机会来之不易，叶志华勤奋地一笔笔描绘着。叶志华的老师胡一川是一位在民国时期就已经声名远播艺术家和教育家，在大师的教导下，叶志华取得优异的成绩。这是叶志华青年时代的获奖油画作品。

上世纪90年代初，全社会最热的话题是“黑猫与白猫”。此时叶志华的作品大多用黑色和白色作为主要基调，这是他对黑与白的思考。

几年过去，这位叛逆少年在广东的美术界已经小有名气，叶志华成为人们眼中才华横溢的青年画家。但叶志华对自己的作品并不满意。

大学毕业，日夜专心画画的日子告一段落。谋生才是社会新鲜人需要面对的首要问题，从此叶志华当过记者，做过编辑，还开过自己的广告公司。画画只能作为一个闲暇爱好，直到叶志华作出另一个的决定。  

上世纪90年代，叶志华关掉生意兴隆的广告公司。他四处写生，闭门作画。专心作画多年，叶志华形成自己独特的风格。岭南画风大多斑斓、热烈、通俗。而同样出身与岭南的叶志华很少用色，追求隐逸、清静、旷达的意境。日积月累之下，他的国画彩墨荷花系列声名鹊起。  

实际上，荷花系列的诞生，是因为一个偶然的机遇。一次，一位朋友请叶志华创作几幅赠给国外友人的画作。

二战的硝烟似乎还未远去，经历过长期动荡的人们对和平生活格外珍惜，而荷花象征的美好含义在全世界都取得共鸣。很快叶志华的作品拥有许多知音。

 叶志华带着自己的油画走遍世界。他来到世界各大艺术博物馆，观摩他一直向往的名画。学习、交流、耕耘、创作，叶志华的风格在这一时期趋于成熟，大量的作品也在这一时期问世。当时叶志华并没有想到，随着一幅幅画卷的完成，不仅是自己，家人的人生也将发生着巨大的改变。

 长年四处行走的，使得孩子无法完成国内学校的课程。因为女儿自小就显露出对绘画的兴趣和天分，叶志华早早计划着女儿的未来。

可是在入学以前，叶志华的女儿突然有了另一种想法。

当时卢浮宫正在进行《海的女儿》雕塑的修复工作，叶志华的女儿见到破损的雕塑一点一点修复还原，重发光彩，她被这个魔法般的过程吸引。然而这文物修复并不是父亲心中理想的职业。

2015年，女儿远赴法国追逐自己的梦想。叶志华也继续自己的理想之路。

巴黎的画展快要来临。叶志华终于完成参展的第二幅作品。他把自己的人生理想和济世哲学，全部注入笔触，宣泄于画布。画上是一片正在挺立在暴风雪中的树林，勇于挑战，不畏艰难，直面春夏秋冬，这是叶志华对生命的理解。

为参展而准备的所有东西都要仔细斟酌，经过一番精挑细选，叶志华终于选购到合适的画框。  

叶志华在采访中说：我不想太把自己局限在这一个小地方。我要把自己放开。这一个画画的人都是说，画到老，学到老。有一天就是画一天了。有半天也画半天，能拿得起笔那天，一小时也能画得下去。这样子做人就开心了。